НИКОЛАЙ КУВАЛДИН: РАВНЫХ ЕМУ В «ОГНЕННОМ ПИСЬМЕ» НЕТ

Прежде чем идти на фабрику, зашёл в  фабричный музей. Были там броши и серьги с цветами, но рядом с ними я увидел миниатюры на русские былинные и исторические темы, работы интересной композиции, яркие, сочные, весёлые.  Много и как здорово! Все в лучших, старинных традициях и с каким мастерством, как тонко выписано и какие яркие краски! (на фото: работа Н. Куландина. «Портрет Марии Волконской».  1983 г.). Тогда заместителем директора музея по науке был Кривоносов.
– Владимир Тимофеевич, чьи это вещи?     
Кривоносов стал называть мне фамилии мастеров:
 – Это Саша Хаунов, прекрасный художник. Это работа Лены Котовой, это Саша Алексеев, его сразу узнаешь. Саша Тихов, ну а это вещи Куландина Николая Александровича. Я полагаю, он у нас сейчас самый лучший живописец.
Я стал разглядывать куландинские миниатюры. Они отличались чистотой цвета и тончайшими, нежнейшими красочными переходами.    
– Я видел в музее ваши работы, Николай Александрович, и они мне очень понравились.
– Да чего там... Работаем и работаем.
– Как вам удается добиться такой яркости красок? – спрашиваю  Куландина.
– Какая там яркость, – улыбается он,  – раньше краски были много ярче. Мы так не можем. Тогда каждый мастер для себя краски-то готовил. Чего-то добавляли, чего –  мы не знаем. Вот ищем, пробуем. Видите, красная краска, – показывает он мне свою работу, – она в тонком слое прогорает, делается серой, приходится её класть больше. Так же вот и с этим цветом, оранжевым.
Оказывается, одного живописного мастерства тут недостаточно. Когда пишут акварелью, пастелью или маслом, цвет остается таким, каким его положил художник, а здесь он меняется. Краски при обжиге могут изменять оттенки, причем каждая из них ведёт себя по-своему. Такое искусство даётся не только талантом, не только опытом, но и постоянным поиском. Новая эмаль, новая краска или масло – ищи, пробуй снова...
Позже, когда мы подружились с Куландиным, Николай Александрович рассказал мне о своей жизни. Нелегкой жизни, надо сказать.
В 1942 г.  одиннадцатилетним мальчишкой остался круглым сиротой. Умерла мать, отец отсутствовал, родственников не было. «Умирал с голоду, как выжил, не знаю. Спал на голом полу в холодной избе, холод, голод». Добрые люди пожалели мальчонку, устроили его, полуживого, в ремесленное училище. Стал слесарем. Работал на целине в Казахстане». Рисовал? Рисовал все время, но не было ни бумаги, ни красок. Потом достал акварельные детские краски.
– А где учился рисовать?
– Это уже после. В сорок девятом году меня приняли в художественное ремесленное училище при Первомайском фарфоровом заводе. Теперь их нет давно – ни завода, ни училища. Вот и всё мое образование. Семи классов не кончил.
Николай Александрович Кувалдин – живописец, Лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина (1985 г.) Член Союза художников СССР.   В 1952 г. окончил художественно-ремесленное училище при Первомайском фарфоровом заводе. Работает в разных жанрах: историческом, эпическом, портрете, лирико-бытовом, иконописной миниатюре, пейзаже. Превосходный мастер композиции. С 1970 г. участвует в областных, зональных, всероссийских, всесоюзных и международных выставках.  Произведения мастера находятся в Вологодском художественном музее, Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (Москва), ГМЗ «Ростовский кремль», Государственном Русском музее (С.-Петербург), музее фабрики «Ростовская финифть», Оружейной палате ГИКМЗ «Московский кремль», Рыбинском музее-заповеднике, Ярославском музее-заповеднике, Ярославском художественном музее, а также в частных отечественных и зарубежных коллекциях.